《疯狂动物城2》刷新纪录：怎样赚那些“过去的钱”？

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今天，我们从一部最近很火的电影说起，《疯狂动物城2》。
昨天“猫眼专业版”已经发布了最新数据，根据猫眼娱乐市场分析师赖力的分析，从11月27日上映到上个周末，4天的时间里它已经刷新了几个纪录。
那么，这部片子为什么会火呢？又能给普通人哪些启发呢？我们一起来看看。作者：李南南来源：得到App《得到头条》01

《疯狂动物城2》，火得有点突然？

先看第一个，《疯狂动物城2》首日票房2.28亿元，创下中国内地进口动画电影首日票房纪录。之前这个纪录的保持者是2024年的《你想活出怎样的人生》，1.71亿元。《疯狂动物城2》一下子把这个纪录提高了0.57亿元。第二个，11月29日单日票房冲到7.38亿元，打破了保持6年的中国内地进口片单日票房纪录。之前的纪录保持者是2019年的《复仇者联盟4》，单日票房5.52亿元。《疯狂动物城2》比这个纪录高出33%。同时，它的观影人次，达到了单日1834.7万，在中国影史单片单日观影人次中排第二，仅次于《唐人街探案3》在大年初一的2041.3万人次。第三个，从11月27日上映到11月30日零点，累计票房突破16亿元，超越了9年前《疯狂动物城1》的成绩，成为中国内地进口动画票房冠军。不仅破了当前的纪录，它还直接拉高了行业全年的票房预期。《疯狂动物城2》拉动整个11月票房突破29.7亿元，创下2019年以后11月单月最高票房纪录。行业预期，全年总票房有可能突破500亿元大关。这部片子为什么会火呢？市面上的分析有很多，大多集中在IP效应、迪士尼品牌、电影质量等角度。这些当然都对。

但是，仔细想想，这里面还有另外一个问题，很值得琢磨。就是它的走红有点“突然”？要知道，2024年中国电影市场总票房425亿元，同比下降22.7%。2025年3到6月，单月票房均不足20亿元，6月只有19.1亿元，创十年新低。场均观影人次跌到2到4人，空场率高达40%。市场这么疲软，观众这么挑剔，为什么《疯狂动物城2》能突然爆发？是它突然创造了需求吗？还是说，有些需求一直在那里，只是没有被满足，一直在积累，直到遇到了一个恰当的出口？顺着这个角度，我们能发现一个很有趣的现象。姑且给它起个名字，叫“赚过去的钱”。

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怎么赚用户“原本想花却没花出去的钱”？

什么叫“赚过去的钱”？它有三个层面的含义。第一，用户本来有一些过去应该花，却没花出去的钱。这部分钱包份额会一直累积，可一旦被释放出来，就是巨大的购买力。就拿这回的《疯狂动物城2》来说，在它上映之前，观众留给电影的钱包份额，也许正在等待一次释放。我们可以看几个数据。今年，根据中国电影家协会牵头发布的《2025中国电影市场及观众变化趋势报告》，今年61%的观众只看了1次电影，这个比例是近十年最高的。《2025年影院观众行为全景洞察》报告显示，今年人均观影频次降到2.02次，也是近十年最低。观众人均消费92.54元，同比下降21.86元。有人可能会说，这会不会是因为消费紧缩，人们不愿意在“娱乐”上消费了呢？未必，要知道，今年国内消费者的线上文化娱乐消费，是在一路增长的，其中看短剧的支出增长最明显。换句话说，一个人每年愿意花在娱乐上的钱，大概是相对固定的。往年这笔钱里有一部分专门留给电影，但假如找不到想看的，这笔钱就会花到别的地方。观众想看什么样的电影呢？其中一个关键标准是，那些“让他们足够放心”的电影。也就是，在进影院之前，他们就想确保这部电影大概还行，至少不能太差。根据“灯塔研究院”的调研，2025年，阻挡观众买票的首要因素是“评分低”，大概一半的观众认为，豆瓣8分以上、购票平台9分以上的内容质量更有保障。说白了，观众的观影，变得更“谨慎”了。这也是为什么最近两年，国内的电影市场出现了更明显的“马太效应”。头部爆款一次次刷新上限，但阶段性的整体大盘却一次次跌破下限。那么，观众对一部电影的“信任度”从哪来呢？有两方面很关键。一来是观众评价；二来，针对续集类电影，前作水准也是个重要指标。而《疯狂动物城2》恰好凑齐了这两个条件。就跟年初的《哪吒2》很像。这是“赚过去的钱”的第一个层面，把用户“原本想花却没花出去的钱”，在当下赚到手。

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积极回应“迟迟没被回应的情绪”

第二个层面，是把用户“原本应该被回应，却迟迟没有被回应的情绪”，在当下回应。你看，《疯狂动物城2》距离2016年第一部的时间很微妙，是9年。对于一部动画电影来说，这个跨度不算小。这差不多是一代人从孩子变成成人，从单身变成父母的时间跨度。我们再看来自灯塔专业版的数据。《疯狂动物城2》的观众构成中，20到29岁观众占比48.9%，接近一半。24岁以下年轻观众占比31.8%，远高于大盘均值。这个年龄分布很有意思。我们姑且推测，也许恰好是当年看《疯狂动物城1》的那批孩子长大了。网上有个词，叫“爷青回”。但是你怎么衡量一部电影的“爷青回”指数？你怎么判断所谓的“爷青回”不是观众自己一厢情愿的联想？这样，我们可以建立一个指标，“彩蛋数量”。也就是，一部电影里设计了多少致敬经典、呼应前作的彩蛋，那么我们就认为，它在主观程度上，有多大的创造“爷青回”的动机。你看，这些彩蛋的目的，不就是为了回应这个所谓的“情怀”吗？从这个角度看，《疯狂动物城2》埋了至少20到30个主要彩蛋。比如，致敬迪士尼自家作品的彩蛋。包括，尼克用平底锅拍晕蛇，导演自己说这是为了庆祝《魔发奇缘》上映15周年。有一场厨房里面的戏，致敬的是《料理鼠王》。还有个冰川上的设计，致敬的是《冰雪奇缘》。除了迪士尼自家的影片，《疯狂动物城2》里的彩蛋还包括，《闪灵》《教父》《沉默的羔羊》等等。这些年的好莱坞、港片里，都有很多这样的尝试。比如前几年的《头号玩家》，号称是“史上彩蛋最多”的电影。还有港片里，“赌神、古惑仔、无间道”相关的桥段，都几乎成了常见设定。这就是我们说的，“赚过去的钱”的第二个层面。也就是电影不再只靠当下的故事吸引观众，而是通过唤醒观众的记忆、致敬经典、回应情怀来获得票房。

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制造那些“迟迟没有出现的场景”

“赚过去的钱”的第三个层面是，用户的生活里有一些“本应出现，但迟迟没有出现的场景”。假如你能把这些场景创造出来，就能满足这部分积累的需求。从这个角度看，《疯狂动物城2》创造的是哪个场景呢？按照我的个人观察，也许是“合家欢”这个场景。说白了，就是全家人一起在电影院里乐和乐和。《疯狂动物城2》的出品方，迪士尼影业，历来的定位就是这三个字“合家欢”。

注意，过去想到这三个字，好多人的重点都在“合家”，但是，后面这个“欢”字其实同样重要，甚至更重要。什么叫“欢”？它包括那些简单直接，不用动脑就能获得的快乐，比如那些来自画面、音乐，感官方面的直接愉悦。说白了，就是它的“娱乐”属性要特别强。一旦用这个标准去衡量，“合家欢”这三个字的门槛就要高一些了。比如，你的画面要足够精致，最好能精致到每一帧都能当桌面，除了燃烧经费几乎没有别的办法。说白了，你得足够有钱。这就把很多制作方挡在了门外。再比如，音乐，从头到尾都要有音乐烘托情绪，要保证音乐没有一刻是缺位的。怎么办？最稳妥的方式，就是找那些成名的，作品经过票房验证的作曲者。比如，《疯狂动物城2》的作曲，叫迈克·吉亚奇诺，电影《星际迷航》《碟中谍3》，还有前几年的现象级美剧《迷失》，全都是他做的音乐。据说这个人还有个创作观念，叫“声音地图”。也就是，随着剧情的场景变化，每一处都有专门的音乐，而且不中断。比如《疯狂动物城2》里，有个场景叫“科技区”，音乐就用模块合成器，“极地城”就用北欧吟唱。再比如，你的故事属性，要有足够的“娱乐感”。这最早来自华特·迪士尼的理念。后来的迪士尼，还融入了百老汇的基因。1985年，出身百老汇的彼得·施耐德，加入迪士尼动画部门任要职，他还把两位百老汇音乐剧创作者带进了迪士尼。你看，百老汇的风格是什么？人家是现场演出，追求的就是“一秒钟”就让观众高兴起来。换句话说，“老少皆宜”这几个字看起来简单，但这背后需要的因素很多。这方面最直观的参照物，就是一年一度的“春晚”。你要想让每个群体都满意，需要成本、技术、创作体系等等很多方面的配合。按照这个标准衡量，今年全年，满足“合家欢”的影片其实没有那么多。有年初的《哪吒2》，有暑期档的《浪浪山小妖怪》。而暑期档之后呢？这样的作品也许就很有限了。换句话说，用户积累的那些，想花却没花出去的钱，该被回应却没被回应的情绪，该出现却没有出现的场景，对很多行业来说，这些东西就像金矿。积累的时间越长，体量越大，它爆发出的势能就越强。假如说我们能从中发现什么，也许在于，有时候，成功不是创造了什么，而是恰好释放了什么。机会不在于创造新需求，而在于观察哪些旧需求已经积累到了临界点。注意，爆款出现的原因，是无法被穷尽的。我们只是提供一个解释的角度，供你参考。假如你观察到其他的角度，也欢迎来留言区一起分享。